Paridas locales, paridas francesas.

¨Los rusos y los discípulos de los rusos han demostrado hasta el hastío que nadie es imposible: suicidas por felicidad, asesinos por benevolencia, personas que se adoran hasta el punto de separarse para siempre, delatores por fervor o por humildad...¨ (J.L.Borges Prólogo a ¨La invención de Morel¨, libro promocionado por la serie Lost).

Definir la parida cinematográfica no es fácil ya que se trata de una noción casi intuitiva. En todo caso, al enfrentar el fenómeno, uno no duda: entiende inmediatamente lo que está padeciendo.

Hay diferentes tipos de paridas. Es probable que cada cinematografía tenga su propia parida, su costado patológico bien diferenciado. Hasta ayer, que fui a ver La cuestión humana de Nicolas Klotz, distribuída por el amigo Carlos Z, creía erróneamente que Argentina y Francia compartían la misma.

Pero ayer, como Saúl de Tarso en el camino de Damasco, vi la luz. Mientras que la parida del cine argentino nace de la voluntad explícita del director de evitar como la peste que algún espectador pueda volver a su casa sin haber entendido cabalmente sus intenciones (las del director), la parida del cine francés se encuentra en la vereda de enfrente.

Lo que desvelaría a un director francés militante de este subgrupo estético es que más de un espectador comprenda lo que quiso decir. Sentiría que ha pactado con el diablo o peor aún, con el sistema. ¨Si es para ver películas comprensibles, prefiero ver cine norteamericano¨ podría argumentar cualquier hijo de vecino, tirando por la borda una carrera promisoria (la del director).

La parida argentina establece la bajada de línea como canon indispensable. La parida francesa prefiere el prestigio de lo impenetrable. Es por eso que, como en el famoso prólogo, todo es posible. Un hombre que maltrata a la mujer que quiere y agrede a la mujer que desea, un melómano que sufre con la música o una mujer que delata a su amante por amor.