Elogio de la derrota

Desde sus comienzos el cine bélico juega con una cantidad limitada de paradigmas. La victoria pírrica es uno de ellos, tal vez el más frecuentado.

Hay un objetivo, difícil, casi inalcanzable, definido preferentemente por políticos venales (casi una redundancia, según las reglas no escritas del género) o militares de escritorio (una calimidad aún peor que la anterior, según las mismas reglas). Se busca luego el equipo de hombres, generalmente rudos, más bien al margen de las instituciones, patriotas pero individualistas, que llevará a cabo la odisea. Al final, morirán muchos, nunca todos, pero el objetivo se habrá conseguido y con este la victoria.

El elogio de la derrota es menos frecuente aunque no es algo nuevo. El John Ford de Viñas de Ira o el John Wayne de El Alamo son buenos ejemplos de ello.

Con la magnífica Cartas desde Iwo Jima, Clint Eastwood decidió inscribirse en esa tradición.

Segunda parte del díptico conformado junto a Banderas de nuestros padres, Cartas... es la mejor película de Eastwood en mucho tiempo (tal vez desde Sin perdón). Es el resúmen Lerú de un director clásico, que trabaja a partir de un guión sólido, una dirección de actores impecable y una fotografía impactante evitando como la peste cualquier intento de virtuosismo.

No hay acrobacias de cámara ni sorpresas de guión. Lo que cuenta es la historia: la defensa sin esperanzas de una isla por parte de un retazo del ejército japonés frente al avance irremediable del ejército norteamericano (de yapa algunas de las mejores escenas de guerra desde Rescatando al soldado Ryan).

Entre los actores brillan el gran Ken Watanabe, el hombre cuyo talento casi logró salvar del naufragio a la bochornosa El último samurai y el novato Kazunari Ninomiya.

Eastwood tiene además la elegancia de evitarnos una película de japoneses hablando en inglés, otro clásico de Hollywood (en donde los malos siempre son bilingües y hablan entre ellos en inglés con acento, algo un poco desconcertante).