Remedio para melancólicos

Hoy la Lugones cumple 40 años y el último Radar se dedica con fervor a soplar las velitas. Un montón de gente escribe sobre ese paraíso terrenal, entre ellos Alan Pauls, Rodrigo Fresán, Rep y el dueño de casa Luciano Monteagudo.

Siendo de la misma generación que varios de ellos me fue difícil no recordarme, aún con próstata y todavía sin aditamento capilar, boyando por el mismo circuito que menciona Rep, Lugones-Hebraica-cine Arte-Guerrín o yendo a ciegas, como escribe Pauls, confiando en la excitación que sin duda me generaría la programación (cualidad que representa para el amigo cinefrik el lujo máximo al que puede aspirar una sala) o simplemente el hecho de estar nuevamente ahí. Subir por el ascensor dorado, bajar por la escalera, colarse en el magnífico hall del primer piso, gozar con cada detalle del obsesivo y maravilloso Teatro San Martin y terminar tomando un café y hablando de la película, de su director o del revestimiento de madera de la sala.

Es difícil no quedar atrapado por la dulce melancolía que sobrevuela el suplemento y no focalizar en el recuerdo de Orson Welles, Visconti, Ozu o incluso Capra, pese a que la excelente programación de Luciano Monteagudo no termine con esos clásicos inatacables sino que incluya un cine más contemporáneo como el de Kitano, Alonso, Kaurismäki, Ishii o Mouret.

Esa percepción algo sesgada que solemos tener con la Lugones, en donde pareciera prevalecer el bronce clásico por sobre sus elecciones actuales, funciona también de manera más general con el cine de autor. Hoy en la Argentina ese término engloba más a Chabrol, Allen y todo el famoso sub-80 que el amigo perez suele denostar, que a directores como Albert Serra o Corneliu Porumboiu o cinematografías tan extraordinarias como la coreana, por ejemplo.

Pero más allá de esa impresión que más de uno encontrará exagerada o simplemente falsa, lo único realmente importante es que la Lugones es, retomando una imagen de Monteagudo, una de las formas simples de la felicidad.