La tercera de Lerman

Es un caso extraño el de Mientras Tanto. Yo había visto Tan de Repente, con muchos prejuicios en contra, y me gustó. Tiempo después aparece Mientras Tanto, que fui a ver con muchos prejuicios a favor. No, no me decepcionó, pero si me soprendió un poco. Pareciera que hay un eslabón perdido entre TDR y MT, una segunda película que no fué. Si bien se repite la busqueda por el cruce de historias que para una opera prima era narrado con una soltura llamativa y en esta segunda pelícua se acentúa, hay una distancia grande entre las dos. Esta el tema del blanco y negro y el color, la producción mínima de TDR y la finura técnica de MT, y sobre todo la sensación clara de un camino que comienza en la primera, y otro al que no le queda mucho recorrido en la segunda. En el camino, ¿no nos habremos perdido de algo?

Notre Musique

De la misma forma que en algunos restaurantes palermitanos la sofisticación se busca en el amontonamiento de ingredientes más o menos refinados, en ¨Notre Musique¨ (2004) Jean-Luc Godard nos presenta una generosa bandeja donde las citas de Levinas, Goytisolo, Camus o Arendt ofician de hongos Shiitake, aceto balsámico, rodajas de mango tibio o arroz basmati con menta fresca.
Organizada como una cantata, en tres movimientos –Infierno, Purgatorio y Paraíso, ¨Notre Musique¨ se presenta como un ensayo sobre la guerra, la humanidad, la cultura, la muerte, la enemistad y un montón de cosas más.
La primer parte, El Infierno, sin duda la mejor, es una sucesión de imágenes de guerra donde la ficción (Eisenstein, Kurosawa, algunos westerns que no logré identificar) se mezcla con imágenes de noticieros, de campos de concentración, de bombardeos.
Lamentablemente la gracia del Infierno se evapora rápidamente y llega el momento del Purgatorio que es, paradójicamente, infinitamente más atroz. Una reunión de escritores en Sarajevo a la que Godard es invitado da pie a escenas humorísticas como la de Juan Goytisolo declamando en un taxi que “Matar a un hombre para defender una idea no es defender una idea, es matar a un hombre”, Camus es invocado una vez más por aquello de que ¨el suicidio es el único problema filosófico realmente serio¨, alguien menciona a Cristóbal Colón y otro habla de Hanna Arendt. A partir de cierto momento el espectador intuye que el director dio por iniciado el concurso de frases célebres y citas profundas.
Del Paraíso me perdí la mayor parte ya que decidimos acotar, mi hija y yo, nuestro calvario. Escapamos al Havanna de enfrente para tomar un merecido cortado y un par de regios alfajores.

El diablo viste la moda

(The devil wears Prada) filmada en el 2006, dirigida por David Frankel basada en la novela homónima de Lauren Weisberger.
No voy a hacer una síntesis de la película porque la ciudad estuvo inundada de publicidad y notas y además el título ya dice todo.
Puede una película para público masivo, llena de clichés y absolutamente previsible ser entretenida? SI , si tiene un guión prolijo, está correctamente dirigida y además cuenta con dos comediantes experimentadísimos como Merryl Streep y Stanley Tucci. Ambos están exageradísimos en sus roles, la mala es malísima y el diseñador gay y ácido es afectadísimo y en el fondo bueno. Estereotipos que son apenas una muestra del conjunto de estereotipos que muestra la película. Pero, insisto, es muy entretenida y permite (no lo digo en sentido irónico) ver el film y pensar en alguna otra cosa al mismo tiempo sin dejar de disfrutarla.

Por otro lado para un fan de Merryl Streep como yo es también una buena forma de olvidar el desastre que filmó junto a Uma Thurman y finalmente perdonarla.
Respecto a la bella Anne Hathaways.....no tengo mucho que decir, es muy linda......

La Novia Siria

Para mi hay dos noches ideales para ver cine, la del lunes y la del martes. Estoy seguro que muchos cinéfilos estarán de acuerdo conmigo.. Es cuando se puede ver una película tranquilo, sin pochoclo, sin comentarios, sin apretujones, escencialmente sin gente. Tuve que elegir entre ver algún blockbuster en alguna sala cómoda en formato fílmico o ir al Cosmos a ver una película de festival en formato DVD. Hasta último momento no me decidía. Como anoche no me dolía tanto la espalda terminé optando por ir al Cosmos a ver La Novia Siria, film israelí dirigido por Eran Riklis.

Apenas comenzado el film me alegré de mi decisión porque ciertamente es un cine un poco distinto, con buena parte de los ingredientes que me gustan, drama humano, tensiones sociales, peleas familiares y una aproximación al tema sin claros buenos y malos, sino todos un poco víctimas de la historia. En este sentido, siendo una película israelí que trata sobre los druzos que quedaron en los Altos del Golán bajo territorio israelí, es muy políticamente correcta, un poco demasiado tal vez.

La película es correcta, prolija, bien dirigida y más o menos bien actuada, pero al salir del cine no pude dejar de pensar en lo que a veces me sucede con el cine argentino. Hay determinandas películas que no me gustan, pero que sin embargo les va bien en festivales internacionales y son un éxito de público fuera de argentiina. Para mi como argentino me resultan simplistas y no realistas, sin embargo, el espectador extranjero las ve con mucha más distancia y les exige menos verosimilitud respecto al fenómeno social que están describiendo. Con La Novia Siria, ¿no sucederá lo mismo?

Fuerza Aérea Sociedad Anónima

Finalmente junté fuerza y fui a ver el documental de Piñeiro.
En primer lugar desde el punto de vista cinematográfico, es, como podría decirlo, no es cine, es como ver un especial de Telenoche hecho mal y a las apuradas. Creo, sin ambargo, que no tenía ninguna pretención de calidad cinematográfica.
Ahora, cuando vamos al contenido, ahi ya da miedo, es espeluznante, sobretodo porque el espectador sabe que es verdad. Todo aquel que vuela en el espacio aéreo argentino sabe, aunque sea intuitivamente, que cualquier cosa puede pasar.
Pero, qué sucede entonces cuando un film documental es hiperinteresante pero hecho como el demonio?, cómo se lo califica?. Por un lado informa, alerta y además ayuda a modificar el statu quo (se relevó a la Fuerza aérea de la supervición aerocomercial) pero por el otro no aporta nada cinematográficamente. En fin, para debatir.

Prodecito

Pronósticos para el próximo fin de semana: como debe ser, el cine catástrofe de Terror a Bordo será el estreno más taquillero, seguido de no muy lejos por la demagogia minimalista del amigo Sorín en El Camino de San Diego, y cerrando el podio con alguna dignidad la propuesta americana indie de la semana:Transamérica. A los 3 primeros los va a mirar un poco de lejos (y arrimando un cuarto puesto gracias a las entradas a valor popular del Gaumont) el estreno local Solos, seguido a una distancia prudencial por el estreno demorado (¿e inexplicable?) de El Romance de Romeo y Julieta, y, al final de la cola y solo para certificar los pésimos augurios de la crítica de hoy (y me atrevería a decir que arañando apenas las 2.000 personas), Y tú qué Sabes, película que inaugura una nueva categoría cinematográfica: la del documental esotérico.

EL REY DAVID

Hacía tanto que había visto Camino de los Sueños, que ya casi me había olvidado de Lynch. Y hubiera sido raro, de, creo, el único director del que puedo decir que vi todo. El premio que le dieron en Venecia, y las reverencias generales a su nueva película, INLAND EMPIRE (así, con mayúsculas), echó luz sobre el trono que ocupa el bueno de David en me repentinamente monárquica cinefilia.

En el medio, y fruto de la rara fama de la que se hizo Lynch por Camino..., me enteré que su majestad desaconsejaba la terapia, y que además aseguraba comer siempre lo mismo para evitarse perder el tiempo en decidir un nuevo plato cada vez (de más está decir que podemos aplicar aquí el paradigma de Vincent: cortarnos la oreja no nos hace buenos pintores, ni comer todos los dias patys nos convierte en maestros del cine).

Casi había olvidado a uno de los pocos directores cuyas escenas o personajes puedo recitar de memoria. Me di cuenta de la facilidad con que se me pegaban esos datos cuando hace no mucho se me vino sorpresivamente a la mente el siguiente nombre: Bobby Peru. La escena donde Bobby se le echa encima a Laura Dern, el diente enchapado, y el tremendo escopetazo que acababa con las sonrisas de Willem Dafoe en "Corazón Salvaje", aparecieron inmediatamente después.

Pero las películas de Lynch están llenas de cosas, ¿cuál es el mejor momento, o el mejor personaje de todos?.

Se escuchan propuestas...