791blog

30.4.08

Offside sale a la cancha

Desde El Sabor de la Cereza y su inesperado éxito (inesperado incluso para su distribuidor) y el inevitable efecto dominó de películas iraníes estrenadas en nuestro país (especialmente películas de Kiarostami) y películas de cine de autor contemporáneas, a priori imposibles, en la más caricatural versión de la superstición que, en la compresible busqueda por cientifizar la profesión, profesan algunos de nuestros colegas (1 Kiarostami funciona bien, 2 Kiarostamis funcionan bárbaro), las películas de Irán fueron etiquetadas como lentas pero profundas, aburridas aunque extraordinarias, incomprensibles pero buenísimas.

EL Departamento de Demoliciones de Mitos y Leyendas de 791cine se complace en presentar desde hoy, en los cines Arteplex, la última película del iraní Jafar Panahi: "Offside". La primera película iraní divertida, fácil de entender, de menos de 100 minutos de duración y, aún así, con hondura y críticas a granel.

Además de su estricto significado futbolero, la palabra Offside significa algo así como "del otro lado", o "en el lado equivocado". Las chicas que protagonizan la película vienen a demostrar que, a diferencia de lo que propone el régimen de su país, no hay entre mujeres y hombre lados correctos y que, en todo caso, conviene pensar que "offside" significa, como en las canchas argentinas, "posición adelantada" (adelantada en el tiempo)

21.4.08

Abasto Shopping

Son tantas y tan variadas las opiniones, informes, estadísticas del Bafici hoy, un día después de su final, que siento no nos queda más alternativa que repasar lo que deja el festival en términos de su convivencia con nosotros, los distribuidores (el tema es a todas luces poco atractivo, lo suficiente como para asegurarme que nadie haya querido escribir de esto en ninguno de los 3 millones de blogs que hay entre nuestra oficina y el Abasto, yo de hecho voy a tratar de terminar de escribir esto antes de que mi cabeza golpee el borde superior de mi monitor y me quede indefinidamente dormido).

¿Cuál es la relación entre un festival de cine y los responsables de comercializar películas? Excelente pregunta, Perez. Uno tiende a pensar que para el festival la respuesta es ninguna. Ninguna respuesta o ninguna relación, es lo mismo en este caso. Salvo, por supuesto, en los momentos en que a un festival le hace falta una película cuyos derechos están en manos de una distribuidora local*, el festival (cualquiera) desconoce la existencia de los dueños de películas influídos por la sospecha, me parece, de que los dueños de las películas son siempre sus directores, o sus productores (los que las venden) pero nunca los que las compran, que sólo quieren forrarse a costa del sudor de algún desprevenido auteur malayo.

¿Debería, en todo caso, interesarle en lo más mínimo la distribución a los festivales? Punzante observación, Perez. No son pocas las veces que yo mismo me vi en la encrucijada de responderle a alguien por qué un mercado es importante o funcional a un festival de cine (esto es, un mercado formal o informal de venta y compra de películas, o mejor dicho sus licencias, como los de Berlin, Cannes, San Sebastián, etc...). Está claro que un mercado es el lugar donde los directores, y más aún sus productores, y sin lugar a dudas sus representantes de ventas internacionales, quieren que las películas estén. Esto les sirve a los festivales, que generalmente no pueden ofrecer a cambio de las películas que piden para su programación más que algún premio y/o, más concretamente, un screening fee generalmente modesto. La presencia de los distribuidores en el festival podría incluso permitir que alguno de ellos se tiente y compre una película, lo que significaría su posterior estreno. Ese estreno no hace más que prolongar el efecto del festival en el resto del año y en el público que, por alguna razón, no llegó a ver alguna de las 3 funciones de esa película. Si esa película, además, es un éxito, seguramente sea la primera de muchas en venderse, lo que genera más público y más películas para el festival. Y quien dice, hasta quizás algún sponsor que no sea de los mismos de siempre (¿cómo puede ser que un evento como el Bafici no tenga ningún sponsor que no sea un laboratorio de cine, un medio, un proveedor de la industria? ¿Cómo no hay una bebida, un celular...incluso una distribuidora...?)

Y si eso es posible, y es además negocio para todos, ¿por qué no se acercan las distribuidoras al festival? Acierta una vez más, Perez, pero ¿quién dice que no se han acercado?

Este año, por primera vez, el Bafici organizó proyecciones para distribuidores. ¿Cómo es eso? Eligió 4 películas y las proyectó durante los 2 primeros días del festival con la intención de tentar a algún comprador local. La asistencia estuvo lejos de ser perfecta, y orgullosamente podemos decir que sólo 791cine estuvo en las 4 proyecciones, con la solitaria compañía del jefe de prensa de otra distribuidora independiente en algunas de ellas. El criterio de selección del material fue difícil de comprender: un documental israelí sobre los kibbutz (Children of the Sun), un dramón de época con Julianne Moore (Savage Grace), una de cine arte prolijo e intrascendente europeo (Tussenstandt) y una película brasilera sobre un bohemio que por alguna razón de levanta a una modelo pero así y todo es infeliz (Cao Sem Dono). Ninguna de ellas, si tengo que arriesgar, le interesaría a ningún distribuidor local, por dos buenas razones:

1- No tienen potencial comercial.
2- No son grandes películas.

Como sea, no deja de ser una iniciativa saludable, que con un poco de suerte y paciencia terminará con la indiferencia que ya es tradición entre el Festival y el mercado del cine. El nuevo director artístico, por lo menos en sus discursos preliminares, hizo hincapié en algo parecido a eso. Veremos...


*para ser justos, también hay algunos festivales que convocan a distribuidores para organizar fiestas a cambio de un premio que nunca será entregado

15.4.08

La trinchera luminosa

La trinchera luminosa del Presidente Gonzalo es sin duda una película extraña. Jim Finn, el director norteamericano, recrea de manera teatral el día a día en el pabellón de militantes de Sendero Luminoso de una cárcel de mujeres de Perú.

Fascinado por la diferenciación entre lo que algunos consideran la ¨izquierda buena¨(con el Che como personaje emblemático) y la ¨izquierda mala¨ representada por personajes como Abimael Guzmán (el Presidente Gonzalo, fundador de Sendero Luminoso), Finn decidió investigar a fondo este grupo radical. Los diálogos, las declaraciones políticas, las acusaciones internas, las autocríticas pero también las muy llamativas pintadas que adornan los muros de la carcel, son obra del director que se inspiró en textos políticos de la propia guerrilla o de autores afines. La reconstitución es inquietante. Tan inquietante como la defensa a ultranza de que el fin justifica los medios, concepto con el que acordarían tanto Torquemada como Videla o Pol Pot.

En un artículo publicado en OtrosCines Quintín señala que el dispositivo es exactamente el contrario de la denuncia a lo Michael Moore, pero tampoco es un film de propaganda disfrazado de narración histórica como todavía se estila entre nosotros ni una descripción periodística del tema. Si bien es cierto que Finn escapa al documental clásico o a la ficción de denuncia, por llamarla de alguna manera y logra crear una obra novedosa, eso no implica que sea necesariamente interesante.
Más allá de eso hay discursos, recitados de manera casi hipnótica por las actrices, que atrapan por la locura que alegan y las contradicciones que sostienen.

Volviendo de la proyección ayer a la noche, miré una pintada del PCR (Partido Comunista Revolucionario) en apoyo a los piquetes del campo. Pensé en Luciano Miguens de la Sociedad Rural, en la reforma agraria y en el Presidente Gonzalo.

La realidad imita al arte.

14.4.08

Ballast


Dentro de las buenas noticias de este BAFICI está Ballast, la opera prima de Lance Hammer.

Es una película redonda, compacta, ambiciosa y muy bien filmada. Tiene algo del clima opresivo de Shortgun stories, la excelente película de Jeff Nichols que estrenaremos el año próximo. Aunque Hammer, un viejo lobo de los efectos especiales y la dirección artística, tiene una manera de filmar que es poco clasificable (alguien dijo que parecía más europeo que norteamericano en su manera de dirigir, aunque no me queda claro que eso sea necesariamente bueno). Ningún plano sobra. La fotografía, magnífica, potencia una historia dura ambientada en el sur de los E.E.U.U. que evita todo patetismo. Los actores (o no-actores, ya nunca se sabe) brillan: Tarra Riggs, la madre coraje, Micheal J. Smith Sr., una especie de Forest Whitaker del Mississippi y el joven JimMyron Ross.

Además, a Javier Porta Fouz, conocido especialista local de cine fílmico le gustó mucho.


Recomiendo la entrevista que Diego Lerer le hizo al director y la nota del amigo Andrés.

11.4.08

Mister Lonely



Mister Lonely es la última película de Harmony Korine, una de las estrellas montantes del cine indie norteamericano, presentada en el BAFICI.

Si como dice el amigo perez, las buenas películas se van desgranando en nuestro recuerdo depurándose de todo lo que sobra hasta que solo quedan algunas muy buenas escenas, Mister Lonely es sin duda una buena película. Hay varios momentos que seguiré recordando, como aquel de Herzog interpretando a un cura que sermonea a un feligrés poco ortodoxo o los de las monjas voladoras o incluso la primera escena, con un falso Michael Jackson (extrañísimo Diego Luna) paseando en una diminuta moto que ya quisiera tener mi hijo Simón.

Sin embargo, algo falla en el conjunto. El tema de la película, como los más perspicaces ya lo habrán detectado, es la soledad. Korine lo desarrolla a través de dos relatos diferentes, uno en el que brilla el cura Herzog y su equipo de monjas acrobáticas (probablemente lo mejor de la película) y el otro en donde un grupo de dobles de personajes célebres intenta llevar a cabo un espectáculo grandioso (están Chaplin, Marilyn, Lincoln, los 3 Chiflados, Madonna, además del Michael de Luna y de varios otros). La idea de presentar a los dobles como una metáfora de la más extrema soledad se enturbia con el personaje de Chaplin, interpretado por Denis Lavant (el monstruito de Mauvais Sang, de Leos Carax) que agrega una densidad extrema y algo inútil a todo este relato.

No se que es lo que no funciona, pero entre esas escenas que perdurarán hay largos momentos de tedio en donde uno se da cuenta que está sentado en una butaca y que el tiempo pasa. Mala señal.

10.4.08

Actrices

Stevenson defendía que existe una virtud sin la cual todas las demás son inútiles; esa virtud es el encanto.

Valeria Bruni Tedeschi, cuyo club de fans 791 preside desde su creación, parece ser el ejemplo mismo de aquel principio. No solo como la actriz que logra brillar en grandes películas como Una pareja perfecta y en ejemplos más modestos como Vida en Pareja de Ozon, sino también desde hace un par de años como directora.

En Actrices, la segunda película que dirije (presentada en el BAFICI), desarrolla los mismos fantasmas autobiográficos que en el film anterior (Il est plus facile pour un chameau...) aunque logra salir de aquella especie de claustrofobia familiar. Vuelve el terrible personaje de su madre (interpretada por su madre verdadera), una refinada y rica burguesa italiana a quien su hija intentará infructuosamente estrangular. Vuelven las dudas existenciales de la pobre niña rica, potenciadas por las propias dudas que le genera su oficio de actriz. La historia se desarrolla a la par de la obra de Tourgueniev en la que Bruni Tedeschi interpreta con dificultad creciente a Nathalia Petrovna.

La soledad, la ausencia de pareja, la falta de hijos, la pérdida del padre y la sensación de ser invisible para los otros aún a plena luz del día son algunos de los temas que sobrevuela Bruni Tedeschi, con la valiosa ayuda de Glenn Miller y la Virgen María. Lo hace con una liviandad y una gracia que lograrán seducir aún a aquellos que, incomprensiblemente, no sean todavía fanáticos de la actriz.

La acompañan algunos pesos pesados como Mathieu Amalric, Noémie Lvovsky y el veterano Maurice Garrel. Es extraño, los tres actuaron en Reyes y Reina de Desplechin que estrenamos el año pasado e incluso Garrel retomó el personaje de padre muerto. Creer o reventar.

En el BAFICI: JU 10, 19.30, COS; MI 16, 17.30, HOY 6

4.4.08

Lluvia


Lluvia de Paula Hernández, forma parte de esa clase de películas que exigen del espectador una completa aceptación del artificio.

No es una obra costumbrista y emotiva como Herencia (en donde brillaba la gran Rita Cortese) sino un film más chico y probablemente más ambicioso. No hay en este caso ni la voluntad imperiosa de explicar algo, ni tampoco miedo a que eso que se quiere decir no se comprenda. Lluvia es por el contrario un relato pudoroso sobre el encuentro casual y apasionado de dos desconocidos (Valeria Bertuccelli como siempre excelente y algo lunar y Ernesto Alterio, muy bueno). Es poco lo que sabemos sobre la historia de cada personaje y la verdad es que si al principio eso nos puede raspar ya que en definitiva queremos entender, una vez que aceptamos el artificio en su totalidad (la lluvia, el encuentro casual, la falta de explicación, los motivos difusos) podemos dedicarnos a gozar de una buena película con grandes momentos, como cuando la pareja conversa sobre amigos en común imaginarios o cuando al cabo de pocas horas de conocerse ya aprenden a recriminarse.

Hay algo de Perdidos en Tokio en esta historia de amor de solitarios, aunque el final de Lluvia sea probablemente menos complaciente, para retomar el adjetivo descalificativo preferido de nuestro amigo y gurú Mauro A.

3.4.08

Las casualidades no existen, pero que las hay, las hay

Haciendo honor a mi proverbial analfabetismo cinematográfico, descubrí hace apenas unos días la maravillosa "Dr. Strangelove". El director es nada menos que Stanley Kubrick, uno de esos directores importantes con los que mi analfabetismo se ensaña especialmente.

Como suele darse en otras circunstancias (quiero comer un pancho y me encuentro una mostaza, no puedo irme de vacaciones y mi mejor amigo se gana un crucero por la Polinesia, etc...), se dió la coincidencia de que la película cayera en mis manos justo cuando estaba leyendo "Las Brujas de Salem". La coincidencia se da, diría, porque la obra de Miller es una parábola sobre la caza de brujas en Estados Unidos (parábola que lo enfrentó públicamente con Elia Kazan y su Comité de Actividades No-Americanas) y la película de Kubrick también habla sobre la legendaria confrontación con los comunistas. Estuve tentado incluso de extender la coincidencia a otras confontaciones, más actuales y menos extranjeras, pero tuve la prudencia de no hacerlo...

A diferencia de la tragedia de Miller, "Dr. Strengelove" es una comedia, y también una película bélica, o anti-bélica, y también un thriller. El bellísimo final y el derroche de talento del increíble Peter Sellers pondrían en aprietos a todos los que sospechan que el cine clásico (especialmante si es en blanco y negro) es necesariamente aburrido (y por lo tanto bueno).